Филиал «Спасённые художественные ценности»

Филиал «Спасённые художественные ценности»

Музей «Спасенные художественные ценности».Музей «Спасённые художественные ценности» открыт 4 февраля 1989 года. Он разместился в живописном здании усадебного типа по улице Ленина, 39, которое было построено в 1925 – 1927 гг. по проекту польского архитектора Ю.Лисецкого и ныне является памятником архитектуры. Это единственный в Беларуси музей, экспозиция которого состоит из произведений искусства и предметов антиквариата, изъятых таможенниками при попытке их незаконного вывоза за рубеж.

На иконе «Спас в силах» Иисус Христос (Спаситель) изображен восседающим на престоле в окружении небесных сил – ангелов. Такая икона обычно является центром главного, «деисусного» (от греч. «деисис» - моление) яруса иконостаса.В десяти залах постоянной экспозиции представлено свыше 300 экспонатов. Первый зал посвящен теме деятельности Брестской таможни по предотвращению незаконного перемещения культурных ценностей. Неизменный интерес у посетителей вызывают уникальные фотоснимки, сделанные при обнаружении контрабанды, предметы, послужившие тайниками для нее, икона «Св. Власий Севастийский с житием», распиленная контрабандистом на шесть частей, чтобы легче было спрятать ее от таможенного досмотра.

«Троица Ветхозаветная» – это иллюстрация библейского рассказа о том, как праведнику Аврааму явился Бог в образе трех ангелов, и Авраам угощал их трапезой. В облике ангелов воплотились три ипостаси Бога – Отец, Сын и Святой Дух.Самая обширная и ценная часть собрания музея – русская иконопись XVI – начала XX века – представлена в двух залах. Иконопись – это одно из самых выдающихся достижений русского искусства, поэтому на протяжении нескольких десятилетий иконы занимали одно из первых мест среди предметов контрабанды из России, Беларуси, Украины.

Самые древние иконы в экспозиции датируются XVI веком. В их числе – «Спас в силах», «Богоматерь Владимирская», «Благовещение».

Воплощением главного догмата христианства о единосущности и нераздельности Св. Троицы являются иконы XVII века «Троица Ветхозаветная» и «Отечество».

Икона «Святой Николай». Конец XVIII в. Образ Св. Николая был одним из самых почитаемых на Руси, особенно в народной среде. Его считали своим покровителем и заступником крестьяне и купцы, плотники и моряки. Икона с изображением Николая Чудотворца, как его ласково называли в народе, была почти в каждом доме.Среди икон XVIII века выделяется своим барочным характером, пышностью и декоративностью икона «Св. Николай».

В XIX веке особенно ценились иконы «мелочного письма», т.е. выполненные в технике миниатюры. Такова икона «Шестоднев», написанная, предположительно, палехским иконописцем Василием Хохловым в 1810-х гг.

На этой иконе в отдельных клеймах изображены сцены из Ветхого и Нового заветов, которые соответствуют шести дням сотворения мира, шести дням недели. Вокруг них – изображения святых, память которых отмечается в субботу – седьмой день недели, согласно Ветхому завету.

Особый интерес представляет икона «Св. Евфросиния Полоцкая» конца XIX – начала XX века, на которой святая покровительница Беларуси изображена с крестом, созданным по её заказу ювелиром Лазарем Богшей в 1161 г.

Оклад иконы «Рождество Пресвятой Богородицы». Мастер Иван Григорьев. Москва. 1750-е гг.  Мастеру удалось передать глубину пространства  и барочные архитектурные формы интерьера, пластику объемов и живописную игру светотени.В отдельном зале экспонируются иконы в серебряных окладах, созданные в ведущих ювелирных центрах России XVIII – начала XX века: Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Калуге и др. Они дают возможность проследить эволюцию и смену стилей в русском серебряном деле Нового времени, знакомят с основными приемами художественной обработки серебра.

В XVIII веке оклад полностью покрывает икону, оставляя открытыми только лики и кисти рук, для которых делаются прорези. Излюбленная техника мастеров этого времени – чеканка высокого рельефа. Чеканное изображение на окладе полностью повторяет композицию иконы.

Экспозицию культового искусства дополняют коллекции медного художественного литья и ростовской финифти.

Ваза. Россия, фирма Фаберже. Начало ХХ в. Хрусталь, сереброЮвелирное искусство представлено изделиями всемирно известной фирмы Фаберже, других ювелирных фирм России, серебряными кавказскими поясами и кинжалами.

Фирма Фаберже основана в 1842 г. в Санкт-Петербурге Густавом Фаберже, наивысшего расцвета достигла при его сыне Карле Фаберже. Фирма выполняла заказы русского Императорского двора и ряда королевских дворов Европы, мастера ее использовали уральские самоцветы, а также сибирский нефрит, из которого выполнено лезвие ножа для разрезания бумаги.

Ваза. Китай. Середина ХХ в.  Металл, перегородчатая эмальВ разделе искусства Востока можно увидеть традиционную японскую живопись на шёлке – свитки «какэмоно», китайские и японские вазы, буддийскую скульптуру из бронзы и кости.

Свиток, выполненный в технике традиционной живописи «нихонга» – водяными красками по шелку, служит главным украшением японского дома или чайного домика, куда приглашают гостей на чайную церемонию. Изображение на свитке обычно олицетворяет мир природы и имеет символическое значение. Например, карп – символ мужества и стойкости духа.

Европейское декоративно-прикладное искусство XVIII – начала XX века представлено в музее антикварной мебелью, бронзой, фарфором.

Музей располагает небольшой, но разнообразной коллекцией фарфора производства известных европейских заводов. Императорский фарфоровый завод, основанный в 1744 г. в Санкт-Петербурге, был первым и лучшим фарфоровым заводом России. Он обслуживал в основном царский двор и славился своими большими парадными сервизами. Блюдо из собрания музея входило в состав такого сервиза под названием «Саксонский букет».

Горавский А.Г. Пейзаж с домиком у реки.  2-я половина XIX в.В экспозиции живописи преобладают произведения пейзажного жанра. Это картины И.К.Айвазовского, Г.Г.Мясоедова, Ю.Ю. Клевера, С.А. Виноградова, П.А. Левченко, уроженца Беларуси А.Г. Горавского.

В портретной галерее музея особого внимания заслуживают «Портрет неизвестного в зелёном кафтане» кисти И.Ф.А. Дарбеса, «Портрет девушки» П.Я. Рауда.

В разделе графики выделяются произведения известных художников: Ф.А. Бронникова, М.А. Врубеля, Ф. Леже.

Наиболее интересные произведения из «таможенной» коллекции, не вошедшие в постоянную экспозицию, демонстрируются на временных выставках в выставочном зале музея. Здесь экспонируются также персональные выставки художников Брестчины, творческие работы учащихся художественных школ и студий Бреста, произведения белорусского и зарубежного искусства.

Мероприятие «Вечер в усадьбе», проходившее в рамках международной акции  «Ночь музеев»В музее регулярно проводятся творческие встречи, литературно-музыкальные вечера, концерты камерной музыки и другие мероприятия.